不聽人話島民日記

雖然對林懷民老師很不好意思，但淡水對島民而言真的是遠得要命王國。

從台北的南端搭超過40分鐘的捷運到淡水捷運站以後，還要再搭10分鐘的車才能到雲門劇場外面，然後再走進去。

除了週末以外，平常日下班後幾乎是不可能趕上晚上7點半的表演的。

這次為了看慕名已久的陶身體劇場(TAO Dance Theater)，冒著30度的高溫也要到淡水去。

陶靠獨特的身體美學闖蕩全球各大藝術節，作品用編號表示，有重3、2、4、5、6、7、8，目前在做9，

不過編舞家陶冶在座談時說他腦子裡已經到14了。

比如說2015年在愛丁堡藝術節(Edinburgh Art Festival)時表演的是重三跟在地上滾來滾去的5，

2014年第一次來臺灣時表演2、4、5、6。

這次表演的是6 & 7，一黑一白，是兩種完全不同的視覺感受。

陶的6雖然是瑞典諾蘭劇院(NorrlandsOperan)委託創作，2014年在歐盟歐洲文化首都的開幕式首演，

但6真正打出名號，應該是在山本耀司 Y-3 的2016年春夏秀長達7分鐘的開場。

有興趣的人可以點下面看youtube高畫質影片。

6的服裝風格剛好跟山本耀司慣用的黑色極簡不謀而合，作為開場秀實在適合不過。

這次6月9日到11日總共演出3場，島民看的是第3場。

開場時陶冶說這場的6在燈光有做一些調整，把燈稍微調亮一點，讓觀眾看得比較清楚。

這時就不免想那前面2場觀眾該不會都看不清楚吧。

陶冶曾經說過陶的舞蹈就是挑戰身體的極限，還有用意志力去引導身體更進一步。

6的前半段舞者腳幾乎沒有移動，只有一次身體從背對觀眾快速地轉向面對觀眾。

其他時候都是以脊椎為軸心，不斷地旋轉身體。

將每個關節當作是圓心，然後繞著那個點旋轉。

不斷反覆漸強的動作，搭配小河作曲的絲竹吹管音樂(應該是，不確定)，形成有點讓人陷入冥想或者說是坐禪的領域。

如果是谷阿莫來幫陶的表演做影片，可能就會說一群黑衣人出來，一直轉，然後就結束了。

但表演藝術本來重要的就是體驗的過程，就跟談戀愛一樣，簡化成認識一個人、傳訊息約吃飯、愛了、切了。

要很簡短敘述就變成不是太吸引人的東西。

當下在那個音樂跟舞者不斷重複的動作中，

會因為精神的鬆弛達到一種莫名的放鬆感，釋放壓力也療癒了平常忙碌疲憊的頭腦。

6的後半段也就是山本耀司開場秀的那段，音樂加入了拍點節奏，舞者也開始運用起他們的腳踏步、前進、後退，

忽然出現了威嚇的張力。(好想看段妮跳)

相較於6以超微弱明滅的暈光開場，7直接從上面整個打白燈照亮整片白色地板跟身穿白衣的7位舞者，

形成了上下半場強烈的黑白對比。

7以前是段妮跳的（上圖中），現在段妮已經退居第二線了，但仍然是陶的標竿。

7的衣服相當有彈性，即便是寬擺但仍緊貼住身體，可以看到舞者結實的臀腿曲線。

7的特色就是沒有音樂配樂，而是用舞者吐納的人聲當作配樂。

人聲有3種：呼、嘿跟閉著嘴發出的共鳴。

隨著舞者（人體音箱）的擺動，聲音也像環繞音效一樣地朝四面八方發聲。

這場因為雲門劇場具有包裹聲音的特性，所以沒有用麥克風收音。

實際上聲音的效果也是很好，不過因為很需要安靜，

隔壁的胖小弟一直蠕動、穿脫鞋，樓下有人咳嗽、大打嗝（奇怪是不會遮住嘴巴嗎），

都會對表演造成干擾。

所以島民幾乎無法專心在表演上，一直處於被別的觀眾惹怒的狀態。

雲門劇場的票價NT$500-1,600，這場幾乎是全滿，還有演後座談。

不過島民已經去過6月6日在中山光點的座談了，所以就沒有留下來。

6月6日的座談是陶冶跟蘇文琪討論生活（蘇文琪講話一直呃...呃.....呃......似乎很多難言之隱這樣），

陶冶也談論了自己和段妮的關係。

陶冶現在32歲，段妮40歲，2人2005年在上海金星舞團認識的，

段妮一開始對陶冶的印象是個自閉的小孩，陶冶第一句對段妮說的話是：「妳是天蠍座的嗎？」

2個天蠍座的自此一拍即合…

陶冶表示2個人自從在一起以後，除了段妮出國的時間，幾乎2個人都24小時在一起。

但因為兩個人有共同的目標跟喜好----舞蹈，所以即便工作上有時有衝突、爭吵，還是能夠長久地一直在一起。

嗯，只能說真是知音難覓、神仙眷侶。

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